LA MÚSICA POP

"La música es el verdadero lenguaje universal", K.J. Weber

viernes, noviembre 24, 2006

¿Por qué preferimos cierta música?



La infinidad de ritmos y géneros musicales da paso a, y crea diversidad de gustos: a diferentes personas les gustan diferentes músicas, y no un único género, uno no se ‘casa’ con un ritmo sino que más bien a través del tiempo y dependiendo del momento le pueden gustar diferentes estilos. Para tratar de entender por qué sucede esto, Omar Rincón plantea cuatro explicaciones posibles:

1. Estructuras culturales producen gustos musicales: dependiendo de dónde nace uno y su clase social, le gusta automáticamente la música que se vive en el ambiente que lo rodea, y queda encasillado en un único género para toda la vida.
2. Por el tipo de interpelación que hace la música: por la letra, el ritmo, la interpretación que hace el cantante (por su carisma, porque despierta cierto feeling), o por la interpelación de los que les gusta esa música (ésta lo une a su grupo social).
3. Por el rito performativo: la música es lo que se actúa y que vive sólo en la experiencia, como una forma de vivir las ideas –más que expresarlas-. En este caso la música se vuelve un artefacto estético en el cual nos autodescubrimos y, al mismo tiempo, cuando la compartimos con los demás se vuelve una muestra de identidad colectiva.
4. La música produce identidad en sus tramas narrativas: la narrativa se vuelve el puente que junta la música con la identidad. La música nos permite ser un personaje de la vida que vive diversas historias a través de los diferentes géneros y canciones.

Analizando estas cuatro opciones, se puede llegar a varias pequeñas conclusiones: La música nos ha dado la posibilidad de gozar, ha permitido a las personas disfrutar de sus identidades (individual y colectiva); nosotros no elegimos nuestros gustos musicales, las músicas nos eligen a nosotros y nos pueden gustar sin motivo aparente; y, por último, es una forma de vivir las ideas, citando a Omar Rincón, “no es que la música no tenga nada que decir sino que permite a todos decir lo que quieren”.

lunes, noviembre 13, 2006

¿Adiestramiento musical?

Hoy en día, la payola (pago en efectivo o regalos de las disqueras a las emisoras a cambio de mayor tiempo al aire para sus artistas) es pan de cada día en la radio comercial. Y como comprobó Juan Carlos Garay, columnista de música para la Revista Semana, en un pequeño estudio realizado, esto ha derivado en una hegemonía de cuatro disqueras: Sony, Warner, Universal, y EMI; el 99% de las canciones al aire son de artistas que pertenecen a estas firmas. Esto tiene serias consecuencias en los oyentes porque las opciones son limitadas, la exposición a diversidad de géneros y artistas está restringida, por lo mismo se reduce la cultura a la que estamos expuestos, ya no tenemos la opción de oír de todo un poco para al final formarnos nuestros propios gustos… Los gustos nos los impone la industria musical.

A falta de artistas, porque la lista se ha visto reducida a los de cuatro firmas disqueras, nos vemos expuestos a los mismos todo el día, así, el fenómeno reinante es la repetición. En una emisora de 24 horas de música, en realidad lo que alcanzamos a oír son las mismas 40 canciones repetidas una y otra vez (de ahí el sorprendente éxito de LOS 40 PRINCIPALES). Este fenómeno tiene consecuencias psicológicas similares a los experimentos realizados por la escuela conductista en animales: al ser sometidos a la repetición continua, se genera una reacción en el oyente, la costumbre, la cual, psicológicamente, terminamos confundiendo con el gusto… Estamos en una especie de proceso de adiestramiento, por muy feo que suene, donde nos conducen a preferir unas canciones y artistas predeterminados. Las disqueras se valen de esta estrategia porque la apreciación de la música depende mucho de la memoria, ya que es un arte etéreo que se desvanece en el tiempo y muere con el silencio; ellos necesitan que recordemos los artistas que representan para que nos acostumbremos y “nos gusten” de tal forma que nos veamos impulsados a comprar sus discos y a asistir a sus conciertos.

jueves, noviembre 02, 2006

El furor del TROPIPOP



De hace un tiempo para acá en la radio lo que más escuchamos son canciones de un nuevo género conocido como Tropipop que fusiona música folclórica colombiana con vertientes del pop, como el rock y la electrónica.

Quien inició esta tendencia tan popular actualmente, fue nada más y nada menos que Carlos Vives, un cantante orgullosamente samario que se esmeró en crear un estilo propio (partiendo de los ritmos de la Costa Atlántica como la cumbia y el vallenato), probablemente sin imaginarse su propagación a velocidades increíbles. En el ámbito internacional, artistas que se podrían llamar ‘pioneros’ del género son Bacilos y Gianmarco.

Actualmente, pareciera que cada día se crea una nueva agrupación que se ampara bajo éste género; de los más destacados, son Sin Ánimo de Lucro, Jerau, Lucas Arnau y Bonka, especialmente estos últimos, 5 jóvenes recién graduados del colegio que son el hit del momento con canciones como “La mona”, “El problemón” y “Traga Maluca”. Adicionalmente, Fonseca ha logrado alcanzar la fama internacional valiéndose de ritmos movidos, con ciertos matices de rock y muchos de la música colombiana, logrando que su disco debut Corazón haya obtenido varias nominaciones y galardones en competencias internacionales, como los MTV Latinos y los Latin Grammy 2006.

El tropipop ha tenido tanta acogida entre el público joven, que prácticamente ha pasado de ser un estilo de música a ser una fórmula de mercadeo exitosa, quizá una moda pasajera… Pero lo que sí es seguro es que hoy en día uno va a rumbear a una discoteca y el 80% de las canciones que ponen son de este género, ya que son propicias para bailar toda la noche, ya sea emparejados o ‘molestando’ con un grupo de amigos. Personalmente, creo que el género tiene al menos un futuro próximo prometedor porque aunque los ritmos entre diferentes agrupaciones no varían mucho, las letras plasman situaciones muy comunes en la juventud; y porque, adicionalmente, se ha manejado estratégicamente el ‘surgimiento’ de estos artistas: son jóvenes, en su mayoría atractivos, cantando para un público contemporáneo letras románticas y de despecho. Por muy pasajero que llegue a ser el género, ¿qué mayor identificación podría pedirse? Esto sí es la definición de música POP.

martes, octubre 31, 2006

Para recordar por qué la música es alimento para el alma...

"La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón"
Magdalena Martínez
"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro,
y el mundo no es sino música hecha realidad"
Arthur Schopenhauer
"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras,
siempre que sea bueno y tenga pasión,
que la música sea el alimento del amor"
Kurt Cobain

viernes, octubre 27, 2006

Dejando el nombre de Colombia en alto


En los últimos premios MTV Latinos, el 19 de octubre, los artistas colombianos demostraron que nuestro país tiene talento en cantidad y ¡para rato! No sólo estuvieron nominados los artistas que ya estamos acostumbrados a ver en ceremonias de ese calibre, como Shakira, Juanes y Carlos Vives (quien a pesar de su gran talento no estuvo presente entre la lista de nominados), sino que los nuevos talentos lograron ser reconocidos en una competencia con artistas internacionales.

Fonseca fue la revelación del año, con su CD “Corazón” ha sido todo un éxito del nuevo género tropipop; estuvo nominado en las categorías Artista Promesa y Mejor Artista Nuevo Central, en la que ganó. Esta última categoría estuvo dominada por los músicos colombianos, 4 de los 5 nominados comparten la misma nacionalidad: Fonseca, Doctor Krápula, Ilona y Maía.

En otra categoría también compitieron dos colombianos entre sí: Andrea Echeverri y Juanes lucharon por el premio a Mejor Artista Central, y el triunfo fue para este último.

Por su parte, la canción de Shakira –con Wyclef Jean- “Hips don’t lie”, ha sido de las canciones más comentadas y premiadas del año en diversos concursos. En esta ocasión recibió el galardón Canción del Año. ¿Quién iba a pensar que la canción que Shakira sacó al mercado para salvar las bajas ventas de su CD Oral Fixation Vol. 2 sería tan exitosa? No sólo la salvó de un disco fracasado sino que la lanzó a la cima de las listas musicales alrededor del mundo.

Definitivamente, los músicos colombianos se están esmerando, y están mostrando al mundo que nuestro país es más que guerra y tristeza. ¡Vamos pa’lante Colombia!

jueves, octubre 26, 2006

¿Juventud vulgar?


La música pop es la expresión de la cultura del momento, especialmente de la adolescencia. Por lo mismo, vale preguntarse: ¿los jóvenes de hoy en realidad se ven reflejados en las canciones hit del momento? Los artistas que están de moda tienen letras de canciones bastante fuertes e insinuantes, ¿será cierto que están simplemente diciendo en voz alta lo que los jóvenes piensan? ¿Hablan con el léxico de la juventud?

Me cuesta trabajo asimilar que esto es cierto. Yo soy joven y la verdad esas canciones me impactan, tienen un lenguaje muy fuerte; pero, aparentemente, esto es lo que vende y lo que premian. En los premios MTV latinos de este año, llevados a cabo el pasado 19 de Octubre, el premio de Artista Promesa fue para Calle 13. Aunque no voy a negar que los ritmos que manejan son pegajosos, la letra no puede pasar desapercibida, las palabras son vulgares y de doble sentido. La mayoría de las canciones hablan de sexo, de promiscuidad, de drogas… Sólo para poner un ejemplo, un fragmento de su canción “Suave”, dice: “Fumate una polla pa' que flotes sin usar una bolla. Llego el que se enrolla y se desenrolla. El ingeniero del sexo "Mr. Destroya…”
¿Líricas inocentes? ¿Reflejo de la sociedad? Esto se los dejo para que reflexionen…

jueves, octubre 19, 2006

¿Música popular?

La música pop abarca un conjunto de géneros y estilos que no se identifican con naciones o etnias específicas. Se difunde gracias a los medios de comunicación de masas (impresos, grabaciones y emisiones) y de forma comercial, es decir, está sometida a ciertos criterios del mercado.

Cómo se constituyó como voz del pueblo


En casi todas las culturas algún tipo de música ha servido para el entretenimiento: En el caso de la Edad Media, la mayoría de la población era analfabeta y, por lo tanto, no existía la literatura escrita como entretenimiento, de esta manera, desde reyes hasta siervos se divertían con los juglares, personas que se dedicaban a distraer a la gente... Los juglares fueron los transmisores del tesoro cultural constituido por la herencia popular pagana; eran mediadores entre el arte y el pueblo.

Con la creación de la imprenta, a partir de 1500 se hizo posible una más amplia difusión, por medio de la venta y circulación de la música impresa; las partituras pasaron a manos del pueblo.
Cuando en 1877 el americano Thomas Alva Edison creó el fonógrafo, la música se hizo aún más accesible, se logró que los consumidores ya no necesitaran tener conocimientos musicales para poder disfrutar de ella.

En 1920 y 1940, respectivamente, la radio y la televisión permitieron la emisión a los hogares de música en directo o grabada.

En su auge, los textos de las canciones empezaron a reflejar los temas fundamentales de la sociedad como la esperanza, la desesperación, el humor, la frustración, la nostalgia y el amor; los estilos de la música popular sirvieron como portadores de valores culturales y como signos de identidad.

Construcción de identidad

La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, llegando a influir en las costumbres y emociones.
En las prácticas culturales de los jóvenes funciona como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de status o rol. Desde el Rock & Roll, la música ha influenciado a las generaciones –especialmente a los adolescentes- y ha incluso logrado que las familias y la sociedad se preocupen por el efecto que tiene sobre el público. Para los jóvenes, los patrones de conducta se constituyen en grupo y el consumo cultural (industria musical) los identifica y cohesiona. La música popular es así una herramienta de implantación de valores y generadora de conducta.

La música Pop como la conocemos hoy


Desde los años 90, los estilos musicales se han caracterizado por los sonidos electrónicos, producto de máquinas. Los principales estilos musicales de la década pasada, que aún perduran, son los que han sido pensados para raves: fiestas al aire libre o en grandes espacios en donde la música es pinchada por los DJs, quienes se han constituido como nuevos dioses, y los ritmos sintéticos (beats) son los que provocan el baile. La música electrónica tiene diferentes estilos:

TECHNO- Sonido de golpeteo continuo donde los vocales son escasos.
AMBIENT- caracterizado por la connotación a la naturaleza. Su fin es calmar las mentes.
TRANCE- Es más suave para los oídos y el cuerpo que el techno pero sigue haciendo bailar a quien lo escucha. El nombre se debe a que está diseñado para transportar a un mundo de armonía y felicidad.
PROGRESIVO- Sonidos de instrumentos reales, melodías de gran obsesión y un beat fuerte.
EUROPOP- Toma algunas características del house y del dance. En sí es muy bailable y, por lo tanto, atrae fácilmente al público.
HOUSE- también conocido como Underground. Tiene sus raíces en el disco y se convirtió en el primer estilo musical que reflejaba al DJ como centro de atención. En su evolución desembocó en PROGRESSIVE HOUSE, música que progresivamente va cambiando (la canción empieza de una forma y termina de otra).
GARAGE- Se caracteriza por unas sesiones en las que se mezcla música disco, salsa, soul, el philly sound y música latina. A diferencia del house, las voces pasan a primer plano y son cálidas y sensuales.
GRUNGE- Se reactivan la actitud del punk y la estructura y estilo de los grupos del hard rock.

A finales de la década pasada y en lo que va de ésta, se han tomado las listas de éxitos los jóvenes, cosa que es muy natural porque la música pop va dirigida principalmente a éste público. El espectáculo se ha vuelto el protagonista de la industria musical: antes que la voz y calidad de la melodía se impone la presencia del artista, por lo mismo (la tecnología ha sido de gran ayuda cuando para artistas que no saben cantar pero tienen buena imagen). Por otra parte, existen también hoy los artistas cuya presencia en el escenario no es indispensable ni se da, hay una virtualización de la presencia física.

Aparte de los estilos mencionados, hoy se vive el rock and roll, con mezclas de funk, punk, R&B, y otros ritmos, y el llamado simplemente “pop”, el cual tiene ya tantos estilos diferentes mezclados que es imposible encasillarlo en uno.

La identidad cultural de los años '80


Sintiendo que se habían agotado las líneas de innovación y creatividad desarrolladas anteriormente, en 1980 se cayó en una crisis de ideas que llevó a optar por las reediciones de viejos cantantes y canciones, fenómeno llamado los NUEVOS ROMÁNTICOS.

En el ’81, nació MTV –Music Television- volviéndose un negocio de la industria rock que influye en los jóvenes en cuanto a tendencias, estilos y ritmos.

Gracias al disco dance y al auge de la cibernética, fue posible una evolución musical. Paulatinamente, los instrumentos electrónicos fueron reemplazando a los instrumentos tradicionales de la música rock y los músicos se sustituyeron por máquinas, creando fondos mecánicos con escasa o nula sensibilidad, más que todo usados en las discotecas, es lo que se conoce como TECHNO POP.
Otro estilo, el RAP, surgió a comienzos de los ochenta, originario de los barrios negros e hispanos de Nueva Cork; vinculado con el movimiento HIP HOP, se convirtió en el nuevo estandarte de la juventud y en el BREACKDANCE. Al igual que el Tecnho pop, el Rap representó una nueva era musical donde antes que el hombre se impone la máquina y los efectos de sintetizadores.
A finales de los 80, la radicalización del Rock Heavy se volvió DEATH METAL, un estilo obsesionado con toda la imaginería que rodea la muerte, el dolor y el sufrimiento.

Las raíces de la música Pop contemporánea. Desde los ‘50 hasta los ‘80


1955 - 1958: El Rock & Roll
La difusión de la radio en todos los hogares, la aparición de la T.V. y la difusión de los reproductores de discos fueron elementos que impulsaron en gran medida la industria musical. Superada la Segunda Guerra Mundial (1939-45), los jóvenes se sentían engañados por los habituales temas musicales dulces y cómodos, siendo que se vivía una crisis económica y estaba latente el sufrimiento ocasionado por la guerra y sus secuelas atómicas; se quería algo nuevo… Surgió el Rock and Roll. Esta música representaba a los jóvenes disconformes con la sociedad americana, por estar en plena Guerra Fría.
El ícono era Elvis Presley, “El Rey”.

1958 – 1961:
Entre dos periodos significativos, con discos de grandes ventas y el desarrollo considerable de la industria musical, surgieron nuevos estilos:
FOLK- También llamado canción protesta. Nació de las interacciones entre el ritmo rock y las músicas con que convivía; fue una de las grandes fuerzas sociales de la década de los 60’s, la que inmediatamente se relaciona con la quema de las cartillas de militarización y las grandes sentadas pacifistas que protestaban ante la violencia y desarrollo de la industria armamentista en que estaba sumido Estados Unidos. Las canciones de éste género se dedicaron a denunciar la injusticia del mundo
SURF- Se hacían pasajes instrumentales que sonaban como las olas al romper sobre la playa. Se mostraba la idea del surf como forma de vida.

1962 - 1968: El Beat Británico
En 1962 apareció en Liverpool un grupo de dos guitarristas, un bajo y una batería: THE BEATLES. Fueron considerados una revolución en el panorama musical porque sintetizaron el primer ritmo del rock y la tradición oral inglesa.
Al ver que las listas de éxitos estaban siendo invadidas por diferentes grupos ingleses, la reacción americana fue crear nuevos estilos, en su mayoría pasajeros:
BUBBLEGUM- Canciones sencillas y pegadizas que se tararean y se “pegan” como el chicle desde la primera vez que se les escucha.
SOUL MUSIC- La música negra que se canta con “alma”. Emotiva aunque un poco más festiva y positiva que el blues.
FOLK ROCK- Surgió en 1965 al añadirle guitarra eléctrica a las baladas lentas de los folkloristas de antes.
PSICODELIA Y HIPPIES- En el ’64, con el inicio de la Guerra en Vietnam, los jóvenes americanos eran enviados a “luchar por su patria”, sin embargo, esa generación no se conformó con aceptar lo que para ellos era una guerra injustificada. Como símbolo de rebeldía ante la sociedad violenta y el gobierno, la juventud del mundo empezó a fumar marihuana. La marihuana se sumó a la rebeldía del rock and roll, los pelos largos y, por si fuera poco, con la química entró en escena el ácido lisérgico o LSD; así nació la PSICODELIA, la palabra que se usó para designar el estado de percepción sensorial expansiva en el que el LSD sumía a sus consumidores
Simultáneamente, también como rechazo al mundo cada vez más agresivo, surgieron en San Francisco los HIPPIES: los hijos de las flores, pacifistas, seguidores de la “no violencia” de Ghandi, rehusados a prestar el servicio militar, adictos a la marihuana (justificaban su uso en cuanto facilitaba la felicidad y por lo tanto la capacidad para “hacer el amor y no el odio”).

1968 – 1975:
En 1968, la industria discográfica se vio en un aprieto al agotarse las ideas y al quedar desorientado tras el “imperio beatle”; fue así como, tratando de no hundirse, se dio un brote de cantautores y de nuevas tendencias como el JAZZ ROCK, SALSA ROCK, GLAMOUR ROCK y SONIDO FILADELFIA; se retomaron el soul y el jazz por un lado, mientras que, por otro, se dio fuerza a la parte más agresiva y dura del rock, el HEAVY METAL. En Nueva York surgió un movimiento llamado Underground, que desarrolló un rock intelectualizado y crítico.

1975 - 1980: El Disco Sound
En 1975, cuando la Guerra de Vietnam llegó a su fin, aparecieron unos productores dedicados a hacer música para bailar en las discotecas aprovechando los nuevos hallazgos técnicos que permitían una gran calidad de sonido amplificado a gran potencia. El nombre DISCO fue tomado de la palabra francesa Discoteque e introdujo un cambio radical porque permitía el baile ininterrumpido al mezclar los temas, fenómeno nunca antes visto. Nació en el seno de las comunidades gay, latina y en los clubes urbanos de la cultura afroamericana en Estados Unidos.
Otros estilos que surgieron en la misma época fueron: el FUNK (en la cultura negra, reforzando la sección rítmica con el bajo como protagonista), el PUNK (rock poderoso de un grupo de inadaptados con sentimientos de agresividad y frustración), el TECHNO (incorporando a la música sintetizadores y experimentando en construir bases rítmicas repetitivas), y el REGGAE (origen jamaiquino, invirtiendo los tradicionales modelos del rock, combinándolo además con el Ska).